Christmas Tour 2012 - Corale Valla per MilanoInAzione

Christmas Tour 2012 - Milano, Piazza Affari

...21 dicembre: mi contatta l'amico Davide di RadioBau e mi dice: "Fra, siete liberi il 22 o il 23 dicembre?" ... "Il 22 siamo a Portogruaro, il 23 è buona" gli rispondo...

"Cosa ne pensi di un concertino in piazza Affari a Milano?"

"Dico che fa freddo..." (e mi si gelano le vene al pensiero: oramai, quando si parla di concerti di Natale all'aperto, il primo pensiero è: SCAPPA!, n.d.r.)

"E' per dei miei amici che organizzano una cena per i senzatetto...ecco, questo è il numero di Stefano, chiamalo e fatti spiegare..."

...cena per i senzatetto...in effetti, questo aspetto mette un po' in secondo piano il freddo che potremmo patire noi, cantando per un'ora e mezza al freddo con quello che patiscono queste persone meno fortunate di noi, che VIVONO nel freddo!

Chiamo Stefano, e pronti via, gli do il mio ok, senza consultare i ragazzi del coro, ma ricattandoli o facendoli ricattare, con "stile", poichè dopo una quindicina di date in successione, un concerto annunciato due giorni prima della data in pieno periodo shopping, e in quella che viene chiamata dai più "l'antivigilia", può essere messo sicuramente in discussione. 

In ogni caso, raccolgo nove adesioni, cui si aggiungono Marco Guerzoni e Hernan Brando, come solisti.

Una tavolata immensa, per permettere a circa duecento persone di cenare e brindare al Natale in arrivo, nata dalla collaborazione tra l'ente no profit MIA, MilanoInAzione e la Fondazione ARCA; una bellissima iniziativa, per permettere a queste persone meno fortunate di noi di dimenticarsi per un paio d'ore del loro mondo, per condividere un momento di aggregazione, all'insegna del corriso e della cordialità...

E noi...che come sempre abbiamo fatto il nostro "dovere", che - devo essere sincero - è stato foriero di emozioni molto forti...perchè, posso davvero dire che il pubblico dei commensali è stato caldissimo, partecipe, e ha ballato, cantato, battuto le mani con noi con uno slancio e un abbandono che ha avuto un effetto alquanto dirompente: non c'era mediazione di emozioni! Tutto quello che si percepiva era vero, sincero...era uno sfogo ed un momento di pura allegria.

 E ironica la postazione...ironica quanto bella...raramente si vedono cori gospel cantare con alle spalle un enorme dito medio....ad maiora...

Christmas Tour 2012 - Portogruaro

...penultima data del Christmas Tour 2012, in quel di Portogruaro. Portati a destinazione dal nostro autista di fiducia Gianluca, dopo quelle 5 orette di viaggio in pullman arriviamo a destinazione al centro Commerciale Adriatico2, dove veniamo adeguatamente nutriti...dopo qualche giro di shopping prenatalizio (il Tour è stato così lungo ed impegnativo che molti di noi hanno deciso di assolvere alla pratica dello shopping, facendo acquisti in itinere), abbiamo cominciato a portare il nostro materiale audio in loco...

...ridiamoci su...

E' sempre difficile "tirare dentro" il pubblico di un centro commerciale...Nei centri che ci conoscono e frequentiamo da qualche anno, inserendoli come tappe nei nostri Christmas Tour, oramai intasiamo le gallerie...e anzi, ci aspettano e ci chiedono tramite facebook o il sito, o le nostre caselle mail, quando arriveremo...qui eravamo assolutamente nuovi...abbiamo posto le basi per gli anni prossimi, pur limitati dal fatto che, per ragioni di spazio non abbiamo montato le aste e cantavamo microfoni alla mano...vuoi mettere avere le mani libere?

però devo anche ammettere che è stato veramente bello che una non meglio identificata signora, mentre montavamo l'impianto ci è venuta a chiedere...ma voi...siete la Corale Valla quella che ha cantato il Jingle di Radio Montecarlo?

p.s.: battere le mani ed elevarle al cielo...è GOSPEL!

Christmas Tour 2012 - Motta Visconti, Cinema Teatro Arcobaleno

Una foto su tutte a descrivere questa fantastica serata nel CineTeatro arcobaleno di Motta Visconti.

Teatro bellissimo...ci dobbiamo ritornare assolutamente, pubblico bello e partecipe, che non ci ha abbandonati un attimo, nonostante non fosse numeroso quanto avremmo voluto, causa nebbia e gelo terrificanti là fuori...ma i nostri cento partecipanti al concerto battevano le mani e cantavano con noi come fossero tre volte tanto...questo è il Gospel!

La Corale Valla on line su RMC TV!

E dopo il travolgente concerto al palazzo dei Congressi di Arona, una altra bellissima notizia per noi...e anche qui...preme ricordare che certe cose si fanno solo grazie a persone speciali che ti aiutano a rendere possibile i tuoi sogni e le tue idee!

Avuta l'idea di eseguire dal vivo il Jingle di RMC, trasformandolo in un brano della durata ci circa 3 minuti, e facendolo cantare da tutti i nostri solisti: Hernan, Claudia, Marco e Stefy; e impreziosendolo ulteriormente con un assolo di chitarra del fantastico Luca Colombo (mi si perdoni se ho una specie di venerazione per questo professionista nonchè amico), abbiamo realizzato il video, e Radio Montecarlo lo ha messo on line su RMC TV!

Se cliccate QUI, potete visionare il Video su YouTube (mi raccomando, mettete un bel MI PIACE), se invece cliccate QUI, potete vedere l'episodio in streaming su RMC TV!

La regia del Video è di Marco Rognoni.

L'audio engineering (semplicemente un Left+Right...più avanti arriverà l'audio ufficiale mixato) è opera di Corrado Poli.

Le luci sono progettate e gestite da Ivano Baroni.

Tutto l'impianto tecnico audio/luci sul palco è supervisionato e gestito da Corrado Poli.

LIVE IN ARONA 2012 - JINGLE NATALIZIO 2012 DI RADIO MONTECARLO

Audio: Corrado Poli, Cristian Merli

Luci: Ivano Baroni

Regia Video: Marco Rognoni

Christmas Tour 2012 - Cusago, Abbazia di Santa Maria Rossa

Christmas Tour 2012 - Arona, Palazzo dei Congressi. Registrazione del disco LIVE!

Christmas Tour 2012 - Novara

Christmas Tour 2012 - Voghera, Convento dei Francescani

Christmas Tour 2012 - Zeccone

Christmas Tour 2012 - Pavia, Galleria L'arte 17

IL NUOVO SITO DELLA CORALE VALLA ON LINE!

Christmas Tour 2012 - Chiari, Salone Marchettiano

Christmas Tour 2012 - Roma

Christmas Tour 2012 - Aprilia

Christmas Tour 2012 - Garlasco, Teatro Martinetti

La Corale Valla canta il Jingle natalizio di Radio Montecarlo!

Una emozione nuova e unica ha travolto i ragazzi della Corale Gospel Lorenzo Valla, quando sono arrivate via mail a Francesco le tracce del Jingle Natalizio di Radio Montecarlo, per valutare la fattibilità di farle cantare dal coro e dai solisti Hernan Brando e Stefania Martin.

Questa emozione, la voglia di farsi conoscere, di far sentire gli sforzi profusi da tutti e i passi da gigante che sta facendo il gruppo, alla ricerca di una identità nuova e spiccata, hanno fatto sì che, nonostante l'imminente Tour Natalizio, tutti sacrificassero il tempo libero rimasto a disposizione, per poter confezionare un prodotto all'altezza di una Radio di primissimo livello quale è RMC.

E così è successo che:

- Francesco ha realizzato in una notte gli arrangiamenti per i cori;

- Laura, Giulia e lo stesso Francesco hanno realizzato un provino veloce, per sentire come suonassero gli arrangiamenti;

- Stefania ha registrato la propria parte solista a Bologna, per poi inviare i file audio a Francesco;

- Hernan, con i suoi orari vampireschi, ha registrato la propria parte solista nel suo studio;

- I coristi tutti, mettendo da parte impegni di lavoro, tempo da dedicare ai propri interessi, in due giorni, a rotazione, sono andati a registrare le loro voci nello studio di Hernan!

- Hernan ha mixato tutto il lavoro, per poi girarlo a Francesco, che ha mandato i file del Jingle a RMC...

Tutto questo in tre giorni tre...è questa la forza di un gruppo che si pone un obiettivo comune. E' questa la forza della Corale Valla OGGI.

Ed ecco alcuni dei ragazzi del coro nella camera elicoica dello studio di Hernan...ragazzi...vabbè...
dopotutto ci chiamiamo ancora "Corale Universitaria"... 

Alberto...alla sua "prima volta"!

Elena, la memoria storica del coro

Flora

Micky, visibilmente emozionata quanto felice!

Charlotte, la nostra English teacher, nonchè Pietra miliare dei Contralti!

Sarina

Silvia con la piccola Shanti, assistente di Studio!

Jenny, con la piccola Mathilde

Sarah e Barbara!

La gioia che ha travolto tutti, quando è arrivato il sì, e soprattutto quando il jingle ha cominciato a girare, due o tre volte all'ora su Radio Montecarlo è stata immensa...fa strano sentirti su una frequenza nazionale...fa strano accendere la radio, magari in macchina o in compagnia di amici e dire: "Questi siamo noi..."!

E' stata una esperienza nuova, unica, e i nostri sforzi saranno nella direzione di ripeterne di analoghe al più presto!

GRAZIE A TUTTI!

Cliccate QUI......

CHRISTMAS TOUR 2012 APPROACHING!

Ed eccoci qui, in prossimità dell'inizio del Christmas Tour 2012! Un tour natalizio pieno di novità, con una formazione corale rinnovata, rimodulata su nuovi standard, su una nuova linea artistica, che vuole far avvicinare sempre di più il suono delle voci del coro a quello di "quelli veri" che dimorano negli USA...e così, via la sezione dei bassi, arrangiamenti "appesi" in alto, per soprani, contralti e tenori, tantissimi bemolli nelle partiture, intensificazione dei Masterclass con il nostro Tony Guerrieri, intensificazione delle prove e...primi risultati che già arrivano alle orecchie di chi ascolta.

C'è una novità molto importante in tutto questo, che verrà svelata l'8 di dicembre...che è un premio per i ragazzi del coro, dopo un anno intensissimo di lavoro, partito con il NeveEndinGospel Tour 2012, e perfezionatosi con il CHRISTMAS TOUR 2012 imminente.

Accanto al coro, si alterneranno in qualità di solisti i nostri amici Hernan Brando, Claudia D'Ulisse, Marco Guerzoni e Stefania Martin.

Il repertorio di quest'anno comprende classici natalizi, brani irrinunciabili del nostro repertorio e alcuni inediti scritti dal direttore artistico della Corale, Francesco Mocchi, che è fermamente intenzionato, visti i risultati che si stanno raggiungendo, di far ripartire l'avventura discografica del gruppo, ferma al 2009,  ("A Different Taste", ed. WCMI).

"Happy Xmas" (©John Lennon)

"I believe I can fly" (©R Kelly)

"I feel Go(o)d" (©Francesco Mocchi)

"I Smile" (©Kirk Franklin)

"It's christmas time" (©Francesco Mocchi)

"Lord you are good" (©Israel Houghton)

"My desire" (©Kirk Franklin)

“My life is in your hands" (©Kirk Franklin)

"Oh Happy day - Madness Version" (©Francesco Mocchi)

"Set me free" (©Francesco Mocchi)

"Shackles" (©Mary Mary)

"Shake" (©Francesco Mocchi)

"Silent night" (©Francesco Mocchi)

"Trust" (©Francesco Mocchi)

"Victory" (©Yolanda Adams)

"White Christmas" (©Francesco Mocchi)

"You raise me up" (©Josh Groban)

Le tappe del Christmas Tour 2012 sono le seguenti:

7 dicembre 2012 - Garlasco (Pv), Teatro Martinetti - ore 21:15

8 dicembre 2012 - Aprilia (Lt), Centro Commerciale Aprilia2 - ore 16:30

9 dicembre 2012 - Roma, Centro Commerciale Euroma2 - ore 16:30

10 dicembre 2012 - Chiari (Bs), Salone Marchettiano - ore 21:15

13 dicembre 2012 - Pavia (Pv), Galleria "L'Arte17" del Maestro Gigi Viciani - ore 21:00

14 dicembre 2012 - Zeccone (Pv), Palestra della scuola - ore 21:15

15 dicembre 2012 - Voghera (Pv), Chiesa de' Frati - ore 21:15

16 dicembre 2012 - Novara (No), Centro Commerciale San Martino - ore 16:30

18 dicembre 2012 - Arona (No), Palacongressi - REGISTRAZIONE DEL DISCO LIVE! - ore 21:00

19 dicembre 2012 - Monzoro di Cusago (Mi), Abbazia di Santa Maria Rossa - ore 21:30

21 dicembre 2012 - Motta Visconti (Mi), CinemaTeatro Arcobaleno - ore 21:15

22 dicembre 2012 - Portogruaro (Ve), Centro Commerciale Adriatico - ore 16:30

Vi aspettiamo...numerosi, as usual...

potete anche seguirci sulla nostra PAGINA FACEBOOK , come del resto sul nostro ACCOUNT TWITTER......e a brevissimo sarà on line il nostro nuovo e sfavillante sito internet all'indirizzo www.coralevalla.com

NeverEndinGospel Tour 2012 - Liberiamo gli animali dai circhi

Invitati a partecipare a questa lodevole iniziativa dall'Amico Davide Cavalieri di RMC, ci siamo prestati senza indugio ad accorrere in sostegno di questa manifestazione per sensibilizzare l'opinione pubblica sulla tematica "animali nei circhi".

Ed ecco che ora anche noi potremmo dire "abbiamo cantato alla Scala"...o meglio di fronte alla Scala...ma non c'è da guardare sempre al dettaglio....chissà...magari un giorno...

Ed eccoci, all'angolo di Palazzo Marino, intonare "My life is in Your Hands"...12 esseri umani intunicati, esposti al freddo di una domenica novembrina milanese. Nulla in confronto a concerti all'aperto in serata inoltrata come quelli tenuti negli anni scorsi durante i Christmas Tour.

Con noi anche Hernan e Claudia, qui ripresi mentre eseguono "I believe I can fly"; bisognerebbe poter fotografare stati d'animo, quando il coro e i nostri due cantanti cantano questo brano nella versione di Yolanda Adams...

Dopo Palazzo Marino ci siamo spostati al Parco Indro Montanelli, ex zoo...anche lì abbiamo cantato...peccato che all'improvviso il gruppo elettrogeno ha smesso di vivere...

Ma noi...incuranti del freddo e dell'umidità oramai sopraggiunti...non abbiamo fatto altro che spostarci davanti ai microfoni e cantare a cappella "Shackles" e "Lord You are good", per terminare comunque la nostra esibizione...that's all folks...

Grazie a Marianna Sala e Davide Cavalieri che ci hanno coinvolto in questa iniziativa; e grazie a Yari, che ci ha fornito un concreto supporto tecnico nella realizzazione di tutto. A breve si partirù con il Christmas Tour 2012...ne vedremo delle belle!

NeverEndinGospel Tour 2012 - Mai Dire Bau - Parma

...il pieghevole dell'evento...

La postazione del coro

"Sì, viaggiare"

"Il tempo di morire"

Laura, Giulia, Stefy, Roberta, Marco

...uno scorcio di coro...

"You raise me up"

 "My life is in your hands"

Le nostre interviste - LORENZO POLI

Con lui mi è successo quello che in genere capita solo coi “grandi”... con i veri “grandi”: mi preparo per alcuni giorni alla sua intervista, leggo e ascolto materiale in internet, mi informo su tutto ciò che può riguardare la sua carriera artistica, cerco di carpire informazioni sulla persona, provo a farmi un’idea del carattere, mutuata anche da un breve incontro che ci ha visto insieme ad una cena lo scorso anno, preparo una scaletta delle domande che so che verrà puntualmente stravolta in fase di dialogo... insomma, faccio più o meno quello che si fa in genere quando ci si appresta a incontrare un artista, un professionista di un dato settore, in questo caso quello musicale. E non faccio mistero anche di una buona dose di emozione e soggezione che mi è stata appresso nel breve tragitto da casa mia a casa sua. Arrivo nel suo studio e due fugaci minuti dopo, la sua gentilezza, la sua disponibilità, la sua semplicità mi hanno già fatto scordare di tutto quello che sfavilla intorno al suo curriculum, nomi illustri, stadi gremiti, Sanremo.... e mi sembra di essere a conversazione con un amico di vecchia data, con cui è tanto tempo che ho voglia di parlare, di confrontarmi, e da cui so che mi accomiaterò più ricco di quanto lo fossi prima di rivederlo. Già, e una parte di questa ricchezza la voglio donare anche a voi...

Lorenzo, quando e come nasce il tuo rapporto con la Corale e in generale col mondo del Gospel?

Ho conosciuto Francesco la prima volta in occasione di una sostituzione per un una serata. Non ricordo se a chiamarmi e a parlarmi del progetto fu Pino di Pietro piuttosto che Marco Mangelli... Ricordo che appunto c’era la necessità di un bassista e fu fatto il mio nome. Conoscevo già la Corale Valla e l’attività dei ragazzi, sebbene non avessi mai preso parte attivamente a questo genere musicale prima di allora, a parte forse qualche esperienza sporadica in contesti molto meno strutturati artisticamente, di cui tra l’altro non ricordo quasi nulla. Poi in seguito il rapporto si è consolidato e Francesco mi ha fatto ascoltare e conoscere molti pezzi e molte realtà che fanno Gospel a grandissimi livelli, oltre oceano soprattutto. Ma la possibilità di fare esperienza nel Gospel italiano, in un certo modo e con un progetto artistico e anche discografico ben definito, la devo proprio ai ragazzi della Corale.

Valla Reunion - 2010

Senti, e il tuo rapporto con la musica, più in generale, è nato grazie ad una folgorazione, ad un incontro improvviso con uno strumento, con una canzone, con un musicista... oppure si è sviluppato più gradualmente?

Mi sono avvicinato al mondo della musica in maniera graduale e assolutamente naturale, perché vengo da una famiglia di musicisti. Pensa che mia nonna è stata una pianista, era diplomata in pianoforte e in canto, era soprano, e ti dico che all’epoca, quando era giovane, non ebbe vita facile in tal senso, stiamo parlando di decenni e decenni fa... Mia mamma invece ha sviluppato la vena artistica in un senso più vasto, dedicandosi non solo alla musica ma anche alla scrittura, alla pittura, ha fatto la bambolaia, è una autrice di testi di canzoni e di racconti, insomma è un’artista poliedrica. Per cui fin da piccoli, io e mio fratello, abbiamo respirato aria di musica, grazie alla nonna che iniziò presto a insegnarci un po’ di solfeggio, e alla mamma che suonando la chitarra, ci fece venire voglia di prendere in mano uno strumento musicale. Devo dire che la conoscenza della musica dei miei genitori fece si che fin da subito, per quanto il primo approccio maturò un po’ per gioco, lo studio avvenisse in maniera corretta e seria, grazie alla scelta di validissimi maestri come Giancarlo Dalla Casa, il mio primo maestro di chitarra classica e Luigi Costa, maestro di fisarmonica per mio fratello.

E il basso, quando è entrato in gioco?

Beh, sempre grazie alla mamma, che ci ha sempre detto che un bravo musicista deve saper suonare un po’ di tutto. I dischi che si ascoltavano in casa, di ogni genere e di ogni epoca, mi fecero venire voglia di conoscere e capire tutti gli aspetti musicali di ciò che ascoltavo, tra cui il basso, uno strumento che in genere si sente meno, che rimane più lontano rispetto allo spettro della voce, nel complesso dell’esecuzione, e che di conseguenza risulta sempre un po’ più “sotto”, ad un ascolto profano”, rispetto agli altri strumenti, a meno che qualcuno non ti faccia notare la sua presenza... Poi la conoscenza e lo studio si sono via via approfonditi. Ricordo che mio fratello comprò il primo quattro piste a cassette che uscì in commercio, nel ‘78 o ‘79, e con quello registravamo le basi in casa, con la chitarra, la batteria elettronica e le tastiere, solo che mancava sempre il basso, a meno che non usassimo la chitarra scordata!!! - ride- Sicché a un certo punto decidemmo di comprare anche il basso, e quando iniziai a suonarlo, fu subito innamoramento...

1982 - una delle prime registrazioni in Studio

Dobbiamo ringraziare anche tuo fratello allora...

Per la tua musica, per il suo aspetto creativo, che cos’è fonte di ispirazione? La religione, l’amore per la vita... c’è una componente, diciamo, “ispirazionale” alla base della tua cifra artistica?

Assolutamente. Sono di carattere una persona molto credente, ho una fede molto solida, sebbene non l’abbia mai coinvolta nella mia musica e abbia cercato di tenere le due cose separate. Invece mi sono sempre adoperato per fare musica con vitalità, qualunque cosa mi sia trovato a scrivere e suonare negli anni. L’aspetto “vitale” e non statico del suonare, l’aspetto emotivo hanno sempre contraddistinto la mia ricerca musicale, l’esperienza che ho maturato. E me ne sono reso conto col passare degli anni, inizialmente era più un meccanismo spontaneo, che solo col tempo si è consolidato ed è diventato il principale obiettivo per cui faccio quello che faccio, specialmente nella fase creativa del fare musica, che è la cosa più bella, per quanto mi riguarda.

A tale proposito, tu hai lavorato con grandissimi nomi della musica, in trasmissioni televisive importanti, nell’ambito di produzioni e contesti musicale prestigiosi in cui sei stato protagonista in quanto bassista... ecco, come si può coniugare, in questo frangente musicale, l’aspetto creativo, ispirato... con quello tecnico, con la componente più squisitamente “turnistica”, che spesso non consente una profusione libera di creatività e individualismo?

Guarda, io sono sempre stato abituato a suonare con gli altri e per gli altri, per cui la mia priorità non è mai stata quella di far emergere la mia presenza, la mia individualità. E’ poi ovvio che qualunque strumento tu suoni una parte di te emerga comunque. Ciò a cui aspiro, quando suono, è suonare bene il basso nel contesto della canzone, accompagnando bene i musicisti con cui lavoro. Quello che serve, in un brano, è una linea di basso decisa, piuttosto che un bassista estroso o dotato di una personalità particolarmente evidente. Quando poi suoni con artisti che hanno alle spalle decenni di carriera e venti o trenta dischi, la tua creatività e il tuo individualismo si devono un po’ mettere da parte a favore della visione di insieme, di un linguaggio artistico già di per sé individuale e presente, che tu sei semplicemente chiamato ad accompagnare ed arricchire. La particolarità, in questo caso, non deve mai essere più importante di una bella suonata, corretta e precisa. Se posso usare un paragone un po’ machista: una donna particolare, non bellissima ma originale, può piacere come non può piacere. Una donna oggettivamente bella, piace sempre e comunque e mette d'accordo tutti... - ridiamo, lui più di me però... -

La storia del basso è molto recente: parliamo di uno strumento che ha una cinquantina d’anni di vita e che si è sviluppato in maniera strettamente correlata alla storia della canzone, al concetto di accompagnamento musicale, al percorso che fatto il Rithm'n'Blues... Per cui il suo mondo, il suo linguaggio sono molto vicini a noi contemporanei e c’è, nel musicista, ancora molta sete di conoscenza ed esplorazione dello strumento in sé, ma in rapporto alla canzone, alla melodia con cui interagisce. Quando ci si allontana troppo dalla sua componente più tradizionale, più tecnica, si rischia di apparire fuori luogo. Per carità, ho conosciuto bassisti straordinari che hanno intrapreso un percorso di ricerca molto personale e assolutamente degno di rispetto, che ha portato alla definizione di nuovi stili e ha allargato molto il linguaggio dello strumento. Strumento riguardo al quale, però, io sono più un tradizionalista.

San Remo 2011 (ma anche 2010 e 2012)

Per tornare alle grandi personalità della musica italiana con cui hai lavorato, tra cui Vasco Rossi, Ron, Enrico Ruggeri, Franco Battiato, Renato Zero... cosa ti hanno “lasciato”, di più, queste conoscenze che immagino siano state estremamente formative e pregnanti non solo sul piano artistico ma anche su quello personale?

Sono tutti artisti eccezionali. Musicalmente parlando, Ron è uno di quelli che mi ha fatto appassionare di più per via della sua straordinaria capacità di tramutare in note gli aspetti emotivi, qualità che ogni artista dovrebbe possedere e che Ron ha sviluppato in maniera particolare ed estremamente raffinata... Renato Zero... beh... è un artista immenso, di una completezza straordinaria, è in grado di far uscire arte da tutti i pori, oltre che essere un cantante eccezionale. Con Renato tra l’altro ho fatto il mio primo turno, ho avuto la mia prima esperienza importante, quando avevo vent’anni e mi sentivo uno scricciolo dinanzi a una montagna...

Vasco Rossi è un “purosangue”, un artista che si è sempre espresso con la sua musica e che ha sempre avuto la capacità di convogliare nelle canzoni le emozioni della gente, il sentire popolare... insomma, posso dire di aver preso parte a straordinari momenti di creatività artistica, di cui mi reputo un fortunato testimone.

Ecco, c’è qualcuno che nella realtà è diverso da come appare, nel bene e nel male?

Si... c’è qualcuno che predica bene e razzola male! Anche se devo riconoscere che a sbagliare sono stato spesso io, specie nel passato quando ero più giovane; sono rimasto deluso quando ho cercato qualcosa di più di una collaborazione artistica, con alcuni dei big con cui ho lavorato, e ho ricevuto molto meno, sul piano personale ed umano, di quello che mi aspettavo... ma, ripeto, sono io che a volte ho frainteso e mi sono esposto troppo nel cercare di tirare fuori non solo la musica, ma anche i sentimenti, con tutti i rischi che la cosa comporta. Non sempre la persona che hai davanti è disposta a corrispondere a questa cosa, al tentativo di far nascere un’amicizia, e questo vale per ogni ambito lavorativo e con ogni tipologia di persona con cui ti ritrovi ad interagire. E più ti esponi, più alte sono le aspettative. Col tempo ho imparato a dosare di più quello che metto sul “piatto”, al margine della componente musicale e a prescindere dalla notorietà delle persone con cui lavoro. E’ capitato e capita, a volte, che dalla collaborazione professionale nasca anche un’amicizia, ma sono consapevole che non è sempre possibile, e quindi cerco sempre di non avere un’idea a priori su come potrebbe svilupparsi un rapporto. Con Ruggeri ad esempio è nata una splendida amicizia. Enrico mi ha insegnato moltissimo sul fronte musicale e importante è stato anche l’arricchimento umano che è derivato da un rapporto che dura davvero da una vita.

E ti è mai capitato il contrario, ovvero di aver avuto un’idea negativa di una persona, piacevolmente smentita, poi, al momento della conoscenza diretta?

Certo, è capitato anche questo, a dimostrazione del fatto che non bisogna mai sviluppare preconcetti sulla scorta delle dicerie o delle voci di corridoio. Non dimentichiamoci che quando si fa musica, quando si fa arte, la posta in gioco è molto alta: metti a disposizione degli altri, condividi con altri artisti, la tua anima... da cui ciascuno ne trae qualcosa, nel bene e nel male. Quando si decide di intraprendere una collaborazione, le esperienze e le voci di qualcun' altro contano poco, perché il rapporto che ciascuno di noi è in grado di instaurare con chiunque, è personale e soggettivo, e l’esperienza che io ho avuto con un dato artista, famoso o meno, può essere diametralmente opposta rispetto a quella di qualcun altro. Quando si tratta di lavoro, e di Arte, bisogna fare affidamento solo sulla propria onestà intellettuale, e sul ventaglio di possibilità e opportunità che offre un' interazione tra professionisti, e prima ancora tra essere umani.

Stiamo parlando di un mondo estremamente complicato in cui, da quanto mi dici, si riesce a coniugare bene professionalità e amicizia ma con il giusto equilibrio tra coinvolgimento emotivo e distacco professionale...

Assolutamente. A volte si riesce, a volte no. Se tra musicisti c’è un rapporto di amicizia, perché, come nel caso dei Sottosopra, si suona insieme da più o meno gli stessi anni, si sono fatte esperienze in ambiti condivisi, si è cresciuti insieme... il fare musica ne risente in positivo e ne trae vantaggio, perché si affronta meglio la componente della fatica, del lavoro estenuante in sala prova, dei viaggi, delle attese... la convivenza tra opinioni è più libera, per cui la musica può diventare un ulteriore motivo per coltivare un rapporto umano e perpetuarlo nel tempo.

I sottosopra "2"

I musicisti tendono ad avvicinarsi, a condividere esperienze, momenti vissuti, punti di vista... è una questione di interessi comuni...

di affinità elettive ...

... esatto, se poi nasce anche un’amicizia, si crea davvero qualcosa di straordinario. La musica può giustificare, consentire la nascita di un' amicizia, ecco perché, difficoltà e sacrifici a parte, quello del musicista è un mestiere privilegiato.

Come valuti l’odierna situazione della musica italiana? Cos’è cambiato rispetto ai tuoi esordi?

Quello che noto oggigiorno, è che chi si avvicina alla musica, lo fa con l’intento prioritario di avere successo, di guadagnare notorietà... quando invece l’obiettivo principale dovrebbe essere innanzitutto quello di imparare a farla, la musica... sia che si tratti di imparare a suonare uno strumento, sia che si tratti del canto, della composizione etc. etc. Se frequenti un qualsiasi social network, noti che tutti spingono, scalpitano per la visibilità. Per carità l’ambizione è fondamentale, specialmente per i giovani, in cui si mischia agli ormoni... ma dietro la voglia di “sfondare” ci deve essere innanzitutto l’intenzione di fare bella musica, di avere in mano un disco bello e rappresentativo del proprio linguaggio e della propria Arte. Bisogna essere prima di tutto appassionati. Quello che deve succedere, se deve succedere, capita anche senza che si debba andare a bussare costantemente a tutte le porte. Forse per un cantante il discorso è leggermente diverso, nel senso che un cantante, un frontman ha più bisogno di avere un riscontro nel pubblico, un feedback da parte di chi c’è intorno, perché è il suo ruolo a richiederlo e prevederlo maggiormente... sicché per quanto concerne il canto la bravura e il talento vanno di pari passo con la capacità di comunicare, ma per un bassista, o un batterista, la voglia di apparire, di fare una figura migliore degli altri... a volte può essere inutile e anche un po’ triste. E’ inevitabile che torni indietro nel tempo e faccia paragoni con l’atteggiamento che invece contraddistingueva, nell’ingresso nel mondo della musica, i miei coetanei... A noi importava prima di tutto ricercare e proporre bei suoni, fatti bene, pensati, e il confronto con gli altri, col mondo esterno, era funzionale a questo, ad avere la conferma che si era sulla giusta strada, che si aveva raggiunto un progresso... adesso invece quello che un giovane musicista implicitamente ti dice è : “ascolta quanto sono bravo”...

la cultura dell’apparire...

proprio così, quando invece il presupposto dell’Arte è l’essere, non l’apparire. E questo oggi è ancora più essenziale, poiché la società, la diffusione dei reality, la presunta facilità di accesso al mondo dell’Arte... hanno fatto passare il concetto errato che tutti abbiamo una possibilità, che tutti siamo nel diritto di dire qualcosa e di esprimerci in campo artistico, anche senza avere alcuna qualità o talento... ecco perché ciò che si è, quello che si ha dentro e che si è coltivato con lo studio sono l’unica alternativa possibile alla mediocrità... sono l’unico strumento con cui far fronte alla cultura dell’apparenza. Non nasciamo tutti Pirandello, sarebbe bello, ma non è così. E se tu fai credere il contrario a un’intera generazione di ragazzi, poi sarà ancora più dura spiegar loro che le cose stanno diversamente, che ci siamo sbagliati e che non tutti possono essere novelli Pirandello.

Bisognerebbe lasciare la passione alla passione. Se da questa poi scaturisce la notorietà, ben venga... ma si può far musica, Arte, offrire al pubblico un mestiere, anche rimanendo nelle retrovie, senza la smania di arrivare.

E’ un po’ il concetto dei quindici minuti di notorietà, che Wahrol sosteneva potessero essere, nel futuro, appannaggio di noi tutti... il problema è che oggi la gente non si accontenta più di quindici minuti... ma vuole ben di più...

Ci si può esprimere in molti modi, in molti più modi rispetto al passato, è la forma dell’espressione che è stata sminuita nel tempo, cosa ne pensi?

Già. Ma la colpa non è di chi si esprime o vuole esprimersi in musica, in Arte. La colpa è di che ha in mano il potere, di chi fa un cattivo uso degli strumenti che consentono a un artista di esprimersi... e la cosa è deleteria nei confronti di chi magari ha più talento e più cose da dire rispetto a qualcun' altro, ma è meno capace di sgomitare. Si rischia di togliere al mondo la possibilità di scoprire un vero artista. L’arte deve essere innanzitutto una forma di espressione, punto. Non deve essere una forma di commercio, o meglio, la diffusione commerciale deve essere secondaria e subordinata rispetto all’artisticità di una persona e dei valori che esprime. I numeri sono importanti, ma non lo saranno mai di più rispetto al concetto di espressione, poiché avremo sempre bisogno di leggere libri, di ascoltare canzoni... di affidarci a chi magari condivide le nostre stesse emozioni, ma è capace o più capace di tradurle sulla carta, sul pentagramma, di fare Arte... insomma.

Ad un giovane, o a tuo figlio che ti dice “io vorrei fare musica, vorrei intraprendere lo stesso percorso che hai fatto tu”, che consiglio senti di poter offrire?

Non ho molti consigli da dare, sai? Forse suggerirei di studiare la teoria, specialmente all’inizio... però sai, l’arte è un concetto talmente soggettivo e talmente inafferrabile, che un consiglio dato sulla scorta di quella che è stata la mia esperienza personale e soggettiva, rischierebbe di bloccare o compromettere il futuro, lo sviluppo artistico di chi magari con la sua individualità è destinato a cambiare, a sconvolgere quello che c’è stato prima (esagero un po’...). Io posso parlare della mia esperienza, di quello che ho imparato dai miei errori, che può magari implicitamente far capire ad un esordiente come funzionano certi meccanismi, ma, ripeto, il percorso di ciascuno è estremamente personale.

Ma tu diresti, al giovane in questione, a tuo figlio, di proseguire per questa strada, di “buttarsi”?

Si... esattamente come hanno fatto con me i miei genitori, i miei maestri, che non mi hanno mai dato veti e mi hanno sempre lasciato libero anche di sbagliare. Io credo che il lavoro grosso che noi “grandi” dovremmo fare per insegnare qualcosa ai giovani, sia a livello culturale; a livello musicale credo che ciascuno sia il miglior insegnante di se stesso. E’ nell’ambito della mentalità e dell’approccio alle cose che chi ha più esperienza è in grado di lasciare un insegnamento. Bisogna leggere e conoscere il più possibile, per avere a disposizione quante più parole si riesca a trovare per esprimere un sentimento o un concetto... bisogna ascoltare quanta più musica possibile, conoscere e frequentare musicisti e artisti di ogni genere, ma questo va fatto anche prima di prendere in mano uno strumento. Tecnica, specie all' inizio, ma soprattutto tanta, tantissima curiosità, voglia di conoscenza.

Ecco, questo è forse l’unico vero consiglio che porta ai risultati...

Grazie

con Al Jarreau al Festival di San Remo 2012

NeverEndinGospel Tour - DogDay @ Shambala

...l'invito...

"Like a prayer"

"Shackles"

"My life is in your hands"

Le nostre interviste - PINO DI PIETRO

Quando e come è nato il tuo rapporto artistico e personale con la Corale Valla e Francesco Mocchi?

E’ nato allorché Luigi Fiore, il mio amico batterista che per molti anni ha collaborato con me ed Enrico Ruggeri, mi ha parlato di questo progetto gospel ventilando una collaborazione. Siccome sono sempre stato affascinato dal sound, dagli arrangiamenti, dalle meravigliose e magiche voci che creano questo fantastico paesaggio sonoro, non ho esitato neanche un secondo dinnanzi alla prospettiva di una collaborazione.

Ho conosciuto Francesco Mocchi e c’è stata subito una grande intesa professionale ed umana, che ovviamente poi è sfociata in amicizia!

Che legame hai con il mondo del Gospel? Vi è solo un'implicazione artistica, musicale, o anche spirituale?

Possiamo parlare, principalmente, di un’implicazione artistico- musicale. Per quanto riguarda la spiritualità, ho intrecciato con tale concetto un rapporto molto personale, frutto di una continua ricerca che abbraccia molte filosofie.

Però trovo che il messaggio del Gospel sia l’amore universale e questa è l’unica cosa che conta, quindi se posso contribuire a regalare amore, gioia, speranza e un infinità di altre emozioni positive con la musica... sono felicissimo.

Come valuti musicalmente il Gospel della Corale, che coniuga elementi tradizionali con sonorità più specifiche di altri generi come il funk?

Mi piace molto il progetto musicale anche perché Francesco è aperto all’idea di mescolare molte sonorità apparentemente lontane dal gospel, ottenendo un suono particolare e sicuramente singolare soprattutto per quanto riguarda il panorama gospel italiano. In più adoro moltissimo il funk.

Su alcuni siti internet sei considerato un esponente della "musica cristiana". Che importanza riveste e ha rivestito le fede nella tua vita artistica?

La fede, la spiritualità, la ricerca interiore sono alla base della mia ricerca artistica e della mia musica! Trovo che soltanto lavorando interiormente si possano raggiungere alti scopi con l’arte e non solo.

Ciò che ritengo di primaria importanza nella musica, sia raggiungere il cuore degli ascoltatori, creando speranza, gioia, divertimento, inducendo alla contemplazione della bellezza della natura e dell’universo, insomma... emozionare.

Io amo gli artisti che sanno emozionare e che anche con pochissime note sono capaci di aprirmi il cuore, sono convinto che chi riesce a fare questo sia oltre la matematica musicale o l’esecuzione portata all’estreme conseguenze, solo chi è veramente capace di provare un grande amore per la musica può trasmettere attraverso di essa le emozioni che poi rimangono impresse nella trama vibrazionale che la compone.

Pianista, tastierista, compositore, arrangiatore... qual'è il ruolo in cui la tua personalità artistica si esprime meglio?

Mi piace moltissimo comporre, adoro la sensazione che provo nel farlo e le fortissime emozioni che vivo.

Ultimamente ho composto la colonna sonora del film "Poker Generation", il che si è rilevato un lavoro veramente molto impegnativo, ma stimolante e capace di  farmi capire ancora di più che amo moltissimo quest’arte.

Adoro anche arrangiare, mi piace molto poter avere la possibilità di personalizzare un brano, una composizione.

Trovo veramente meraviglioso sapere che le persone apprezzano le mie composizioni, e tale sensazione, per quanto mi riguarda, è molto più appagante dell'idea di essere apprezzato solo come interprete.

Suonare dal vivo, poi, è bellissimo, soprattutto quando hai la possibilità di suonare con grandiosi musicisti da cui è possibile imparare molto.

Certamente il "live" ha quella peculiarità che tocca marginalmente altri frangenti dell'universo musicale, ovvero l’estemporaneità, l’improvvisazione, concetti che ti fanno sentire l’energia della musica che scorre senza limiti.

Come ti sei accostato al mondo della musica?

Mi sono avvicinato alla musica da bambino, a sei anni, con la chitarra classica. Studiavo chitarra e nel frattempo anche pianoforte, perché mia sorella lo studiava ed essendo uno strumento già presente in casa, è stato facile per me iniziare ad esplorarlo.

Quali sono quelle che consideri le tappe salienti della tua avventura musicale?

Penso che ogni esperienza che ho avuto mi abbia arricchito musicalmente e umanamente. Di certo dal punto di vista musicale le tappe più importanti le ho vissute allorché ho iniziato a collaborare con artisti famosi, in tour e in studio.

Mi sono ritrovato in contesti veramente stimolanti e ho dovuto imparare velocemente molte cose, è stato molto impegnativo ma ha sicuramente sviluppato in me grandi cambiamenti.

Ringrazio tutte le persone che mi hanno dato la possibilità di collaborare e di imparare moltissimo non solo musicalmente.

Hai collaborato con Ron, Enrico Ruggeri, Andrea Mirò... che cosa hanno significato questi incontri, sia sul piano professionale sia sul versante umano?

La collaborazione con questi grandi artisti è stata determinante per la mia crescita professionale, e non solo. A livello professionale queste esperienze mi hanno arricchito moltissimo, più di quanto potessi immaginare, come tastierista- programmatore, come pianista, insomma come musicista a tutto tondo.

In più ho avuto la possibilità di conoscere grandi personalità dell musica con le quali collaboro tutt’ora.

Anche l’aspetto umano è stato pregno di significato e di stimoli, dal momento in cui ho imparato molto da ciascuna di queste persone nell'ambito di un ambiente estremamente amichevole oltre che formativo.

La mia esperienza più lunga è stata quella con Enrico Ruggeri, ho fatto parte della sua band per dieci anni.

Ho praticamente vissuto in viaggio per tutti questi anni, ho conosciuto moltissime persone, ho visto moltissimi luoghi è stata una esperienza umana fondamentale.

Esiste, per un musicista, un traguardo ultimo, un punto d'arrivo?

No! Nel momento in cui pensi di essere “arrivato”... sei finito!! Ma questo vale in tutte le discipline e in tutti gli ambiti della vita.

C’è solo un costante sguardo verso vette più alte (sempre se lo vuoi). Mi piacciono le persone umili che lavorano sodo e parlano poco.

Di solito dove ci sono troppe parole sotto sotto ci sono pochi fatti...

C'è qualcosa che ancora manca alla tua lunga carriera? Qualcosa di nuovo che vorresti sperimentare?

Un mio sogno era quello di poter scrivere una colonna sonora per un film, sono riuscito a realizzarlo.

E’ stata una grande esperienza, mi sono approcciato alla cosa con grande umiltà e, non lo nascondo, anche con timore, essendo stato il primo lavoro in questo mondo molto affascinante e stimolante.

Nel momento in cui fai un lavoro di questo tipo avverti anche il peso di una grande responsabilità, perché la musica ha una funzione estremamente importante  in ambito cinematografico, segna la personalità di un film e contribuisce più di quanto si possa pensare al risultato finale del progetto. Grandi ed eccelsi compositori si sono avvicinati a questo mondo regalando stupende pagine di musica cinematografica.

Sono molte le cose che vorrei ancora fare, comunque... ciò su cui sto sperimentando e implementando il mio impegno, in un'ottica di rinnovamento costante, è la composizione.

Come valuti la situazione della musica oggi, in Italia?

Hai una domanda di riserva? Hahah

Lasciamo perdere. Diciamo che la musica l’abbiamo quasi inventata noi, eppure siamo quelli che non la sanno valorizzare e rispettare.

Questo paese è intriso di arte e secondo me dovremmo valorizzare il nostro patrimonio artistico.

Non parliamo poi delle novità.. ti porto un esempio: ho, tra i vari progetti, una band con cui faccio un genere un po’ particolare.; abbiamo spedito materiale alle varie etichette in Italia, tutte ci hanno dato risposte negative ad una lavoro giudicato "lontano" dalle produzioni nostrane; lo stesso materiale è stato poi inviato a etichette americane ed inglesi... e abbiamo avuto un’ accoglienza fantastica. Dopo anni abbiamo iniziato ad avere fans in Italia che pensavano fossimo americani!!!

Siamo esterofili su tutti i fronti, ma per quanto riguarda la nostra musica siamo conservatori.

Ovviamente sto parlando del gusto e della tendenza della "massa", non parlo dei musicisti che sperimentano strade diverse.

Qui si continua ad ascoltare lo stesso tipo di musica. Molte grosse produzioni italiane fanno lo stesso genere musicale, presentano lo stesso "prodotto" da trent'anni, con miglioramenti e grande professionalità, ma è sempre e solo la stessa "roba"...

E poi trovo scandaloso che si continuino a produrre artisti che copiano spudoratamente altri artisti stranieri. Poche idee e completamente copiate.

Si è alla ricerca del successo immediato e veloce, ma le cose migliori si costruiscono lentamente, con devozione e pazienza, non si può gettare la spugna dopo pochissimo tempo, così non si arriverà da nessuna parte.

Il più grande insegnamento, la più grande lezione che la musica ti ha lasciato?

Ho iniziato a suonare perché, essendo molto timido, era ed è il mio miglior modo per comunicare. Ho imparato molto dalla musica, che mi ha fatto gioire, piangere, sognare, in poche parole mi ha fatto e mi fa sentire vivo.

In più ho avuto grazie ad essa la possibilità di conoscere molte persone, gli strumenti e le possibilità per vincere questa mia timidezza. La musica è stata la mia più grande maestra di vita...

Grazie

mp